QUASAR CIA. DE DANÇA, com Henrique Rodovalho

- Duração: 3 horas
- Sala Itaú Cultural – 40 inscritos (20 bailarinos e 20 ouvintes)
- Indicado para: participantes práticos (bailarinos e dançarinos profissionais) e ouvintes (interessados em geral)
- Inscrições a partir de 15 de abril pelo telefone 11 2168 1876 e 11 2168 1779, de segunda a sexta-feira, das 10 às 17 horas.

O objetivo deste workshop é oferecer caminhos para a construção do processo de criação coreográfica, partindo primeiramente do movimento. O desenho do movimento e a linguagem corporal utilizados pela Quasar Cia. da Dança são ferramentas para a elaboração do processo criativo coreográfico. Conteúdo: técnicas de base da linguagem específica do movimento ? consciência corporal, uso das articulações, coordenação, energia e qualidade de movimento, dentro da metodologia elaborada por Henrique Rodovalho para o estilo de movimento da Quasar Cia. de Dança.

Henrique Rodovalho
Henrique Rodovalho é formado em educação física pela Esefego, diretor artístico e coreógrafo da Quasar Cia. de Dança, na qual iniciou sua formação como bailarino em 1985. Logo em seguida, estudou e trabalhou também com artes cênicas e produção em vídeo, desenvolvendo até hoje trabalhos nestas linguagens, seja como coreógrafo, seja como diretor de teatro ou diretor de vídeo.

Quasar Cia. de Dança
A Quasar Cia de Dança foi fundada por Vera Bicalho e Henrique Rodovalho há 25 anos, em busca de uma expressão artística autêntica. Sediada em Goiânia, Goiás, conquistou reconhecimento na medida em que avançou na pesquisa corporal originária de um estilo próprio, que influencia intérpretes e criadores em todo o mundo. Admirada por sua performance vigorosa, há duas décadas a companhia estabelece forte conexão com seu público, propondo um diálogo sobre questões contemporâneas.

HOFESH, com Bruno Karim Guillore e Kim Kohlmann

- Duração: 150 min
- Sala Itaú Cultural – 20 alunos
- Indicado para jovens interessados
- Inscrições a partir de 15 de abril pelo telefone 11 2168 1876 e 11 2168 1779, de segunda a sexta-feira, das 10 às 17 horas.

Ministrado por dançarinos da Hofesh Shechter Company, o workshop vai focar na musicalidade. Os participantes serão encorajados a encontrar uma forma harmoniosa e positiva de se movimentar, conectados com a música. Usando técnicas de improvisação e do repertório da apresentação Political Mother, o trabalho vai explorar a conexão como uma ferramenta essencial de desenvolvimento da musicalidade dos dançarinos, descobrindo, nas próprias palavras de Hofesh, o movimento que é conduzido não pela ordem ou força, mas pelo prazer e pela diversão.

Bruno Karim Guillore
Bruno Karim Guillore nasceu na cidade do Cairo, no Egito, em 1974. Estudou dança em Paris (C.N.S.M de Paris), sob a direção de Quentin Rouillier, trabalhando depois para Beatriz Consuelo (Ballet Junior, Genebra), Richard Wherlock (Luzern Ballet and Komischer Oper Berlim), Iracity Cardoso e Paulo Ribeiro (Ballet Gulbenkian, Lisboa). Dançou em trabalhos de Richard Wherlock, Guillermo Bothelo, Ed Wubbe, Orian Anderson, Rui Horta, Ytzik Galili, Ohad Naharin, Mats Ek, Styn Celis, Mauro Bigonzetti, Didy Veldman, Marie Chouinard, Clara Andermatt, Rui Lopez Graca, Regina Van Berkel, Paulo Ribeiro e Hofesh Shechter. Participou também do filme Passengers, de Richard Wherlock. Além de ser diretor artístico associado, Bruno dança em tempo integral com a companhia.

Hofesh Shechter Company
A companhia do coreógrafo e músico israelense, radicado em Londres, Hofesh Shechter destaca-se pelo estilo rock vigoroso e impactante. Originário do Batsheva Dance Company, Shechter é reconhecido pelo público e pela crítica como um dos mais estimulantes coreógrafos contemporâneos. O trabalho Political Mother, que virá ao Brasil, é considerado por muitos o melhor espetáculo de dança criado no Reino Unido nos últimos 12 anos.

Kim Kohlmann
Kim Kohlmann nasceu em Amsterdã e, aos 6 anos, retornou para a Holanda após viver um tempo fora do país. Começou a dançar aos 9 anos e se graduou em dança na Codarts, de Rotterdam, em 2008. Este período incluiu um intercâmbio de um semestre na SUNY Purchase, em Nova York. Depois de diplomada, fez um estágio de seis meses no Dansgroep Amsterdam, onde participou de peças de Itzik Galili, Krisztina de Chatel e Mark Baldwin. Entrou para a Noord Nederlandse Dans, em 2009, sob a direção artística de Stephen Shropshire. Dançou na companhia por três anos em trabalhos de Stephen Shropshire, Emanuel Gat, Andrea Miller, Roy Assaf e Edan Gorlicki. Em 2012, entrou para Hofesh Shechter Company.

PEEPING TOM, com Gabriela Carrizo

- Duração: 120 min
- Sala Itaú Cultural – 10 alunos
- Tradução consecutiva
- Indicado para bailarinos e dançarinos profissionais
- Inscrições a partir de 15 de abril pelo telefone 11 2168 1876 e 11 2168 1779, de segunda a sexta-feira, das 10 às 17 horas.

Gabriela Carrizo propõe um trabalho de pesquisa sobre o movimento, partilhando suas próprias ferramentas, assim como aquelas utilizadas no trabalho da companhia belga Peeping Tom. Explorar o movimento pela especificidade de cada corpo, usando sua história, sua formação técnica e teatral, em busca de uma identidade, uma linguagem pessoal.

Cia. Peeping Tom
Pela primeira vez na América Latina, a Peeping Tom, baseada em Bruxelas e com pouco mais de 10 anos de existência, conquistou o respeito da crítica especializada e do público por ser uma das mais provocativas e inteligentes companhias de dança contemporânea da atualidade. Em um estilo todo próprio utiliza a linguagem teatral para retratar temas com condição humana e a sociedade. A trilogia composta dos trabalhos Le Salon, Le Sous Sol e 32 Rue Vandenbranden excursionou pela Europa, Estados Unidos e Austrália, entusiasticamente aplaudida por público e crítica.

Gabriela Carrizo
Gabriela Carrizo começou a dançar em uma escola multidisciplinar aos 10 anos de idade. Até os 19 continuou a praticar a dança e criou sua primeira coreografia com o Ballet da Universidade de Córdoba. Mudou-se então para Bruxelas para trabalhar com Marcadé Caroline. Passou quatro anos se engajando em diferentes projetos, entre Paris e Bruxelas. Em 2000, Gabriela fundou, juntamente com Franck Chartier, a companhia de dança Peeping Tom e trabalhou com a companhia de teatro Needcompany para a produção de Images of Affection e, com Alain Platel, fez a coreografia da ópera Wolf. Continua a trabalhar para a Peeping Tom e, em 2009, criou e dirige 32 Rue Vandenbranden, que será apresentado no Auditório Ibirapuera durante o festival.